มังงะมีความหมายกับคุณอย่างไร? สำหรับบางคนมันจะสร้างภาพของตัวละครที่แสดงอารมณ์เกินจริงในขณะที่คนอื่น ๆ จะนำความทรงจำที่น่าประทับใจในวัยเด็กกลับมาใช้กับการดูการ์ตูนต่างแดน เมื่อพิจารณาว่ารูปแบบศิลปะสามารถติดตามต้นกำเนิดย้อนหลังไปหลายศตวรรษจึงไม่น่าแปลกใจที่มังงะได้รับการนิยามในรูปแบบที่แตกต่างกัน ความจริงที่ว่ามีหลายประเภทแต่ละประเภทมีนิสัยใจคอโวหารเป็นของตัวเองก็มีส่วนในการตีความที่หลากหลายเหล่านี้เช่นกัน
สิ่งหนึ่งที่นักวาดการ์ตูนและผู้อ่านสามารถเห็นพ้องต้องกันคือมันยังคงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาได้เห็นอิทธิพลของมังงะที่แพร่กระจายไปทั่วโลกโดยผู้สร้างนอกประเทศญี่ปุ่นหยิบปากกาพู่กันหมึกหรือสไตลัสและทดลองใช้สื่อ
ด้วยเหตุนี้เราจึงรวบรวมนักวาดการ์ตูนร่วมสมัยที่ดีที่สุด 11 คนจากทั่วโลกที่คุณต้องรู้จัก ที่น่าประทับใจคือศิลปินเหล่านี้หลายคนได้รับการสอนด้วยตนเอง ดังนั้นหากคุณได้รับแรงบันดาลใจที่จะออกไปเที่ยวด้วยตัวเองลองดูคำแนะนำของเราเกี่ยวกับวิธีวาดการ์ตูนด้วยมือวิธีการระบายสีศิลปะมังงะหรือวิธีรวบรวมการ์ตูนมังงะ
1. Viorie
Rose Benjamin หรือที่รู้จักทางออนไลน์ในชื่อ Viorie เป็นศิลปินที่มีผู้ชมจำนวนมากจากผลงานของเธอบนโซเชียลมีเดีย มีผู้ติดตามมากกว่า 150,000 คนบน Instagram เพียงอย่างเดียวงานศิลปะของเธอมีลักษณะที่แสดงออกอย่างมีสไตล์และสีสันที่สะดุดตาซึ่งดึงดูดผู้ชมของเธอ
ปัจจุบันเบนจามินจากลอนดอนทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบอิสระและเริ่มทดลองศิลปะดิจิทัลเมื่อเธออายุเพียงแปดขวบ ตอนอายุ 20 อาชีพการเป็นศิลปินของเธอเพิ่งเริ่มต้น แต่เมื่อพิจารณาจากคุณภาพของผลงานที่เธอผลิตแล้วเราคาดการณ์ถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในอนาคต
“ ฉันเรียนรู้ด้วยตนเองและเรียนรู้จากการศึกษาผลงานของศิลปินที่ฉันชื่นชอบทางออนไลน์ซึ่งหลายคนเป็นศิลปินอนิเมะ” เบนจามินเผย "เมื่อโตขึ้นฉันได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะวิดีโอเกมและการอ่านมังงะ" เธอกล่าวเสริมซึ่งเราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนจากตัวละครจากซีรีส์อะนิเมะยอดนิยมเช่น Sailor Moon และ Darkstalkers ที่โดดเด่นในผลงานของเธอ
เบนจามินผสมผสานแนวทางคลาสสิกของมังงะเข้ากับเครื่องมือดิจิทัลล่าสุด เธอใช้ Photoshop และ Paint Tool SAI ร่วมกับ Wacom Intuos Pro (หนึ่งในแท็บเล็ตกราฟิกที่เราชื่นชอบ), iPad Pro และ Procreate เพื่อทำให้งานของเธอมีชีวิตชีวา และหากคุณต้องการดูว่าเธอทำได้อย่างไรสมาชิกสามารถดูวิดีโอแบบไทม์แลปส์ในช่อง Patreon ของเธอได้
2. Toni Infante
"ฉันหมกมุ่นอยู่กับมังงะและอะนิเมะมาตั้งแต่ยุค 90" Toni Infante นักวาดภาพประกอบอิสระกล่าวซึ่งมีผลงานประกอบภาพประกอบและภาพปกสำหรับลูกค้าจำนวนมากรวมถึง Warner Bros. , Marvel และ Apple "แต่ไม่ว่าจะงานไหน ตั้งแต่วิธีวาดทรงผมหรือเสื้อผ้าไปจนถึงการใช้มุมกล้องหรือแม้แต่เลนส์แฟลร์อิทธิพลของมังงะก็มีอยู่
เมื่อพูดถึงอิทธิพล Dragon Ball มีผลกระทบอย่างมากต่อ Infante “ การแสดงครั้งนั้นทำให้ฉันหลงรักการ์ตูนและแอนิเมชั่น” เขาเผย“ ฉากแอ็คชั่นและสไตล์ศิลปะของอากิระโทริยามะทำให้ฉันติดใจอย่างรวดเร็วและฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กเพียงแค่พยายามคัดลอกรูปร่างและท่าทางที่มีชีวิตชีวาของเขา
3. Linnea Kataja
Linnea Kataja ศิลปินจากนิวยอร์คมีอาชีพในการวาดภาพประกอบมังงะนับตั้งแต่เธอสำเร็จการศึกษา BFA ด้านการเขียนการ์ตูนจาก School of Visual Arts และด้วยความช่วยเหลือของการปรากฏตัวบนโซเชียลมีเดียที่แข็งแกร่ง (ผู้ติดตามกว่า 60,000 คนในขณะที่เขียน) เธอจึงเปิดตัวเองในการทำงานโดยแสดงให้ผู้ชมเห็นพัฒนาการล่าสุดในงานศิลปะของเธอ
การ์ตูนเรื่อง A Maid Story ของเธอได้รับรางวัลเกียรตินิยมจากนิตยสาร Comic Grand Prix ในเดือนมกราคม 2019 ของนิตยสาร Ribon สิ่งพิมพ์ซึ่งเป็นหนึ่งในนิตยสารมังงะ shoujo ชั้นนำของญี่ปุ่นยังดำเนินโครงการโรงเรียนสอนมังงะเพื่อช่วยฝึกอบรมศิลปินที่ต้องการเผยแพร่ซึ่ง Kataja เป็นสมาชิก
4. Laia López
Laia Lópezนักวาดภาพชาวสเปนได้พัฒนารูปแบบศิลปะของตัวเองในขณะที่เรียนวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยบาร์เซโลนา นอกจากนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากการดูวิธีการทำงานของศิลปินLópezยังอ้างถึงภาพยนตร์และอะนิเมะของดิสนีย์ว่าเป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อภาพประกอบของเธอ "ฉันเป็นแฟนมังงะเรื่องโชโจ / ชิ้นส่วนของชีวิตเช่นกัน" Lópezอธิบาย "และฉันตกหลุมรักว่าพวกเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์และบุคลิกของตัวละครผ่านการแสดงออกได้อย่างง่ายดายเพียงใด
"หนึ่งในมังงะที่มีอิทธิพลมากที่สุดของฉันคือ Arina Tanemura ฉันชื่นชมผลงานทั้งหมดของเธอมาหลายปีแล้วและฉันก็ทึ่งกับรายละเอียดทั้งหมดที่เธอใส่ลงไปในตัวละครของเธอเช่นผมเสื้อผ้าและดวงตาที่ดูโตเกินจริง
5. B.c.N.y.
เช่นเดียวกับนักวาดการ์ตูนหลายคน Han-Yuan Yu นักวาดการ์ตูนอิสระชาวไต้หวันที่รู้จักกันทางออนไลน์ในชื่อ B.c.N.y. - ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบศิลปะหลังจากดูอนิเมะและอ่านมังงะตอนเด็ก และหลังจากย้ายไปต่างประเทศเพื่อเรียนด้านภาพประกอบที่ Fashion Institute of Technology ในนิวยอร์กซิตี้เขาได้เรียนรู้วิธีผสมผสานทักษะการวาดภาพเชิงวิชาการกับมังงะ
"งานของฉันสร้างขึ้นแบบดิจิทัลแม้ว่าบางครั้งฉันจะอัปโหลดภาพพู่กันออร์แกนิกเพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น" Yu กล่าว "อย่างไรก็ตามส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพประกอบคือการเล่าเรื่องการให้ข้อมูลและการบอกเล่าเรื่องราวต่อผู้คน"
6. Mina Petrovic
Petrovic ที่เกิดในเซอร์เบียทำงานภายใต้ชื่อสตูดิโอ Mistiqarts ผู้ที่ชื่นชอบการ์ตูนเธอเป็นผู้บริหารโรงเรียนสอนการ์ตูนแบ่งปันบทแนะนำในช่อง YouTube ยอดนิยมของเธอและได้ตีพิมพ์หนังสือเรื่อง Manga Crash Course ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยและเพื่อนร่วมงานของเธอ Petrovic ยังจัดการประชุมแฟนคลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเซอร์เบียโดยมีมังงะและอนิเมะเป็นธีมหลัก
Petrovic มักจะจินตนาการถึงตัวละครคลาสสิกหรือเป็นที่นิยมในรูปแบบมังงะ "งานนี้ [ด้านบน] ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก Alice in Wonderland แต่ด้วยรูปแบบของมังงะและตัวฉันเองก็เปลี่ยนแนวคิดและบุคลิกของตัวละคร" เธอกล่าว
7. Alexa Pásztor
แม้ว่าPásztorจะทำงานเต็มเวลาในฐานะนักออกแบบกราฟิกในฮังการี แต่ความหลงใหลในการวาดภาพประกอบและการ์ตูนมาโดยตลอดและเธอปรารถนาที่จะหาเลี้ยงชีพจากงานศิลปะเพียงลำพังสักวัน ในเวลาว่างเธอสร้างงานศิลปะภายใต้นามแฝงLüleiyaและมีส่วนร่วมในโครงการหนังสือศิลปะและหนังสือการ์ตูนหลายเรื่อง แม้ว่าเธอจะเริ่มต้นจากงานศิลปะแบบดั้งเดิม แต่เธอก็เปลี่ยนมาใช้ศิลปะดิจิทัลโดยสิ้นเชิงเพื่อพัฒนารูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอซึ่งเธออธิบายว่าเป็น "การผสมผสานระหว่างกึ่งสมจริงและมังงะ"
Aquamarine (ด้านบน) เป็นโครงการส่วนบุคคล "ฉันหลงใหลในโลกของ Nagi no Asukara ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์ใต้น้ำเรื่องราวอารมณ์ - แต่ฉันก็ยังคงหลงใหลใน Bleach fandom ดังนั้นแฟนอาร์ตครอสโอเวอร์จึงถือกำเนิดขึ้น!" Pásztorยิ้ม
8. Timothy Kong
Timothy Kong เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักรซึ่งพยายามผสมผสานความหลงใหลในการ์ตูนตะวันออกและการวาดภาพสไตล์ Old Master เขาทำงานในบ้านในฐานะศิลปินเกมและนักออกแบบกราฟิกและปัจจุบันทำงานคนเดียวในฐานะนักวาดภาพประกอบอิสระและศิลปินแนวความคิดแบบเต็มเวลา
“ ฉันชอบสร้างโลกที่น่าเชื่อและสนุกสนานด้วยภาพประกอบและการออกแบบตัวละครของฉัน” ก้องอธิบาย "ฉันพยายามสร้างอารมณ์หรืออารมณ์ที่แตกต่างออกไปเสมอเพราะฉันรู้สึกว่ามันทำให้ชิ้นงานมีความลึกมากขึ้นฉันรวมเอาองค์ประกอบต่างๆจากการสังเกตในชีวิตประจำวันมาใช้ในงานของฉันเพื่อพยายามเติมเต็มชีวิตและความน่าเชื่อถือให้กับพวกเขามากขึ้น"
9. Laica Chrose
Chrose มีมุมมองในระดับนานาชาติอย่างแท้จริง: ชาวญี่ปุ่นโดยมรดกทางวัฒนธรรมเธอเกิดในบราซิลเรียนการออกแบบในโตเกียวและตอนนี้อยู่ที่ฮ่องกง เธอใช้สื่อดิจิทัลในการทำงานแบบมืออาชีพและแบบดั้งเดิมสำหรับโปรเจ็กต์ส่วนตัวเช่นการ์ตูนของเธอ
White Spell เป็นโครงการส่วนตัวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายเซลติกซึ่ง Chrose ได้ดำเนินการมาระยะหนึ่งแล้ว ตัวละครดั้งเดิมเหล่านี้วาดด้วยปากกาและดินสอบนกระดาษ "เบื้องหลังเป็นเรื่องสนุกเป็นพิเศษในการทำงาน" Chrose กล่าว "ฉันเพิ่มชั้นของกราไฟท์และทำเครื่องหมายสุ่มด้วยยางสำหรับอุดรูเพื่อสร้างพื้นผิว"
10. Jessica Prando
Prando ชอบแนวแฟนตาซีมาตั้งแต่เด็ก “ ศิลปะเป็นเวทมนตร์เล็กน้อย…แค่หยิบดินสอขึ้นมาแล้วร่ายมนตร์! นั่นคือคติประจำใจของฉัน” เธอกล่าว เธอเรียนการออกแบบกราฟิกก่อนที่จะสอนตัวเองในการวาดภาพด้วยน้ำมันโดยจำลองตัวละครจากอะนิเมะที่เธอชื่นชอบ - ภาพวาดแรกของเธอเป็นของ Trunks จาก Dragon Ball
อย่างไรก็ตามความสนใจของเธอในคอมพิวเตอร์ทำให้เธอเต็มวงและหลังจากหลายปีที่ทำงานด้วยวิธีการแบบเดิมเธอก็เปลี่ยนไปใช้งานศิลปะดิจิทัล "ฉันชอบที่จะเล่นกับสีสันสดใสสดใสและสร้างโลกและสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยม" เธอกล่าว
11. Jodie Snow
สโนว์เป็นที่รู้จักในวงการการ์ตูนเรื่องคิทโจยูกิโดยเชี่ยวชาญด้านภาพวาดผู้หญิง ผลงานส่วนใหญ่ของเธอสร้างขึ้นในรูปแบบดิจิทัลทั้งหมดโดยใช้ Wacom Cintiq 13HD และ Adobe Photoshop “ ในขณะที่ฉันชอบวาดภาพผู้หญิงที่มีสีสันและน่าหลงใหล แต่ความรักในโลกธรรมชาติของฉันเพิ่งเปิดโลกทัศน์ของฉันให้มีความสุขกับการวาดภาพสัตว์และทิวทัศน์” เธอกล่าว
“ สำหรับภาพนี้ฉันอยากจะวาดบางอย่างที่เป็น ‘แฟชั่นชั้นสูง’” เธอกล่าวถึง Bird of Paradise (ด้านบน)“ โดยเฉพาะฉันได้รับแรงบันดาลใจจากโฆษณาน้ำหอมต่างๆในนิตยสาร”
👌 ออกแบบกราฟิกดีไซน์รูปแบบใหม่ล่าสุด
🚀 ออกแบบโดยดีไซเนอร์กว่า 1,000+
👌 เยี่ยมชมเว็บไซต์ https://www.design365days.com
🖼 ตัวอย่างผลงาน คลิก
💰 ราคาค่าออกแบบ คลิก
source :https://www.creativebloq.com/inspiration/6-manga-artists-to-watch-out-for