ทำความรู้จักกับเทคนิคสีน้ำที่มีอยู่มากมายเป็นส่วนสำคัญของการเรียนรู้รูปแบบศิลปะ สีน้ำอาจเป็นสื่อกลางที่ยุ่งยาก แต่ถ้าคุณรู้วิธีวาดสีน้ำ สีน้ำอาจเป็นสื่ออเนกประสงค์และยืดหยุ่นได้ ศิลปะสีน้ำยังเป็นที่รู้จักกันในนาม aquarelle และมีอายุนับพันปี ซึ่งคุ้มค่าแก่การใฝ่หา
สีน้ำประกอบด้วยเม็ดสีที่แขวนลอยอยู่ในยานพาหนะที่ละลายน้ำได้ เนื่องจากแสงที่สะท้อนจากกระดาษสีขาวและสะท้อนผ่านสีต่างๆ ความส่องสว่างจึงถูกสร้างขึ้นอย่างมหัศจรรย์อย่างแท้จริง จับต้องสื่อด้วยเทคนิคสีน้ำที่ต้องรู้เหล่านี้
หรือหากต้องการเรียนรู้สิ่งที่แตกต่างออกไป โปรดดูคำแนะนำเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพต่างๆ ของเรา ต้องการชุดของคุณ? ลองใช้รายการอุปกรณ์ศิลปะที่จำเป็นนี้
1. การเลือกซื้อพู่กัน
สิ่งสำคัญคือต้องมีแปรงหรือพู่กันหลายแบบ ทางเลือกของคุณจะขึ้นอยู่กับว่าคุณทำงานมากหรือน้อย ฉันมักจะทำงานด้านที่เล็กกว่า ดังนั้นแปรงของฉันจึงมีตั้งแต่ 000 ถึงหก ทดลองกับขนาดต่างๆ เพื่อหาว่าคุณชอบแบบไหน แต่ฉันยังแนะนำให้จับแปรงที่มีขนาดเล็กกว่าที่คุณคิดว่าจะใช้ สิ่งเหล่านี้จะมีประโยชน์สำหรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณคาดไม่ถึง
2. เลือกสีคุณภาพดี
การลงทุนในสีน้ำคุณภาพดีเป็นสิ่งสำคัญ โดยจะมีอายุการใช้งานยาวนานขึ้นและจะไม่เหลืองหรือเสื่อมสภาพเมื่อเวลาผ่านไป มีแบรนด์และระดับต่างๆ มากมายในร้านค้าและทางออนไลน์ ฉันใช้สีน้ำหลากหลายจาก Holbien และ Winsor & Newton Professional ซื้อสีสองสามสีจากแบรนด์ต่างๆ และค้นหาสีที่คุณชอบ เริ่มทีละน้อย: คุณสามารถผสมสีต่างๆ ได้โดยใช้จานสีที่จำกัด
3. เทคนิคแบบแห้งกับแบบเปียก
มีสองปัจจัยหลักที่ต้องพิจารณาเมื่อวาดภาพด้วยสีน้ำ: เปียกและแห้ง ตามชื่อที่แนะนำ สีน้ำเป็นสื่อที่ใช้น้ำ คุณสามารถควบคุมความมืดและความอิ่มตัวของเม็ดสีได้ขึ้นอยู่กับปริมาณน้ำที่คุณเติม
มีหลายวิธีในการวาดสีน้ำ และเมื่อคุณลองทำ คุณจะพบวิธีที่เหมาะกับคุณที่สุด ฉันพบว่าการทำงานแบบแห้งและเปียกช่วยให้ควบคุมได้ดีขึ้น
4. เทคนิคการไล่แสงและเงา
เทคนิคสีน้ำที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่ต้องจำไว้คือ คุณกำลังทำงานจากแสงเป็นความมืด ซึ่งหมายความว่าสิ่งที่คุณทำให้สีขาวหรือสว่างในภาพวาดของคุณต้องคงอยู่อย่างนั้นตลอดระยะเวลาของงาน สร้างคุณค่าของคุณทีละชั้นเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ ต้องใช้การวางแผนอย่างมาก แต่ผลลัพธ์จะคุ้มค่า
5. ตุนกระดาษทิชชู่
เครื่องมือที่สำคัญอย่างหนึ่งที่ควรมีในชุดอุปกรณ์เมื่อทำงานกับสีน้ำคือกระดาษเช็ดมือ เกือบจะทำหน้าที่เป็นยางลบนวดสำหรับสีน้ำของคุณ การวางสีที่ล้างแล้วยกส่วนต่างๆ ขึ้นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเพิ่มรายละเอียดทีละชั้น กระดาษเช็ดมือยังมีประโยชน์มากในการแก้ไขข้อผิดพลาดหรือเปลี่ยนเส้นทางสี
6. การสาดหรือดีดสีน้ำของคุณ
เคล็ดลับที่มีประโยชน์อย่างหนึ่งในการเพิ่มพลังงานให้กับภาพวาดสีน้ำของคุณคือการใช้เทคนิคสีน้ำกระเซ็น ซึ่งสามารถช่วยแนะนำให้ฉีดน้ำหรือฝุ่นลอยได้
ถือพู่กันของคุณระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วกลาง ใช้นิ้วชี้ดึงขนแปรงกลับมาแล้วปล่อยให้เคลื่อนไปข้างหน้า วิธีนี้ค่อนข้างคาดเดาไม่ได้ แต่ก็สามารถให้ผลลัพธ์ที่สนุกสนานได้ ดังนั้นเราขอแนะนำให้คุณลองดู
7. เติมสีสันให้กันและกัน
วิธีที่ดีในการเติมสีสันให้กันและกันคือการใช้เทคนิคสีน้ำ 'บาน' เติมน้ำในปริมาณที่พอเหมาะให้กับเม็ดสีในแปรงของคุณและทาลงบนกระดาษ เมื่อจังหวะยังเปียกอยู่ให้เติมสีอื่นด้วยน้ำปริมาณเท่ากัน คุณสามารถปรับแต่งสีได้ตามต้องการ ณ จุดนี้ ปล่อยให้แห้งและคุณจะสังเกตเห็นว่ามีการไล่ระดับสีที่ละเอียดอ่อนตลอดจังหวะ
8. ใช้พื้นผิวที่เหมาะสม
คุณจะสังเกตเห็นว่าการทำงานกับสีน้ำบนกระดาษที่หยาบกว่านั้นมีข้อดี สิ่งหนึ่งที่ชัดเจนคือ คุณไม่จำเป็นต้องทำงานหนักเพื่อให้ได้พื้นผิวที่สวยงาม อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องพยายามถ่ายทอดวัตถุและวัสดุที่มีพื้นผิวรวมอยู่ด้วย ซึ่งหมายถึงการใช้แสงและความมืดตลอดจนเปียกและแห้ง
9. การดึงสี
เมื่อคุณใช้จังหวะที่แห้งและอิ่มตัวมากขึ้น คุณสามารถดึงออกจากจังหวะนั้นได้ด้วยน้ำเปล่า เทคนิคสีน้ำนี้เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการแสดงรูปแบบและระบุแหล่งกำเนิดแสงหรือขอบ ใช้น้ำเพียงเล็กน้อยและให้เม็ดสีมากขึ้น ก่อนที่จังหวะจะแห้ง ให้ใช้แปรงที่เปียกปานกลางแล้วดึงสีออกจากเส้นสีเข้ม ดึงสีได้ค่อนข้างไกลขึ้นอยู่กับความแห้ง
10.เลเยอร์สีของคุณ
เนื่องจากสีน้ำเป็นสื่อที่บาง คุณจึงต้องค่อยๆ สร้างสีขึ้นมา นี่เป็นข้อดีอีกอย่างของสื่อ เนื่องจากคุณสามารถผสมสีลงบนกระดาษได้
ใช้สีเดียวแล้ววางลง ปล่อยให้แห้งแล้วกลับไปใช้เฉดสีอื่น คุณจะสังเกตเห็นที่ที่พวกเขาทับซ้อนกัน เม็ดสีผสมและคุณเหลือสีอื่น เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างโทนสีเนื้อ
👌 ออกแบบกราฟิกดีไซน์รูปแบบใหม่ล่าสุด
🚀 ออกแบบโดยดีไซเนอร์กว่า 1,000+
👌 เยี่ยมชมเว็บไซต์ https://www.design365days.com
🖼 ตัวอย่างผลงาน คลิก
💰 ราคาค่าออกแบบ คลิก
Source : https://www.creativebloq.com/illustration/20-watercolor-techniques-every-artist-should-know-31619705